2019当代中国国际数字艺术展将在北京启动，展品详介

胖女王

　　第七届北京惠民文化消费季“共享互融”板块活动——2019当代中国国际数字艺术展，将于9月22日在朝艺术科技中心开展，在北京展出后，意大利罗马、吉尔吉斯斯坦比什凯克会陆续启动，这是一场国际顶级数字艺术大咖云集的盛会，主打“艺术×科技”。这个展览有别于时下流行的声光电刺激眼球的“网红”展，而是一个学术水准极高的展览，每件作品都会让你陷入深深的思考和视觉震撼之中。
　　
　　
　　
　　一个炫酷魔幻的数字艺术空间一次震撼心灵的数字艺术体验每个作品都令人惊心动魄有的仿佛是置身虚幻世界有的仿佛是走在天地边缘
　　
　　以往，都是国外的展览到中国来巡展，例如毕加索、Teamlab、印象派…… 对于这些，我们已经看够了！！！ 这一次，是中国最顶尖的数字艺术作品走出去，横跨欧亚大陆，在意大利罗马现代美术馆、吉尔吉斯斯坦比什凯克弘扬中国文化！
　　
　　这是史上首次中国数字艺术“一带一路”巡展，在中国美术史上和“一带一路”文化交流史上，具有里程碑式的意义！ 参与巡展的27位数字艺术家堪称阵容豪华，很多艺术家，都在国际、国内获得过不胜枚举的超重量级艺术大奖。 其中有缪晓春、费俊、邱黯雄三人参加过威尼斯双年展，在这个具有上百年历史，世界三大艺术展之首、欧洲最重要的艺术活动平台上展示过自己的作品。
　　
　　当今中国各种所谓的“艺术家”何止数百万之众，而其中参加过威尼斯双年展的不过数十人而已。本次“2019当代中国国际数字艺术展”就有三位参加过威尼斯双年展的艺术家加入，可见展览的水准之高。
　　
　　重要的事情说三遍：
　　
　　Free！Free！Free！
　　
　　免费向公众开放，须提前预约参观
　　
　　免费向公众开放，须提前预约参观
　　
　　免费向公众开放，须提前预约参观
　　
　　展览中的每一件作品，都紧扣这个主题，用巧妙的科技手段，诠释作品的艺术内涵，令每一位观众大开眼界。本次展览是一个学术性研究展，面积不大，但涉及面非常广泛，为了方便大家阅读，北京惠民文化消费季官方微信将全部展品分为19个部分为大家详细介绍（展品序号只为方便阅读），接下来将大家详细介绍1——5号展品。
　　
　　（其余展品详情请继续关注公众号的推送）
　　
　　时间的形态 ? 京剧
　　
　　《时间的形态?京剧》试图通过新的技术、新的数字媒体的手段，去表达时间、空间两个维度中所生成的姿态痕迹。
　　
　　费俊、刘晓斌、邱宇、苑辰、云泽五位数字艺术家，对天津京剧院的国家一级演员、著名武生黄齐峰，京剧名家杜近芳弟子、梅派青衣闫文倩的表演动态捕捉数据，进行了动态化和材料化的凝固，形成动感与质感并存的姿态时间雕塑，并加以展示。
　　
　　这件作品由中央戏剧学院传统戏剧数字化高精尖研究中心、某集体交互媒体和蓝色智库科技联合出品，得到了北京高等学校卓越青年科学家计划（宋震-传统戏剧数字化高精尖项目）以及中央高校基本科研业务费专项资金资助（中央戏剧学院重大项目“京剧海外传播与市场拓展研究”），其重要性可见一斑。
　　
　　这件作品在探索时间的本质——这是一个几千年来哲学大咖和物理学大咖们在反复论证的问题，而且直到今天，也无法准确说明，这些大咖们到底论证明白了没有~
　　
　　作为受邀参加2019威尼斯双年展的艺术家，以费俊领衔的创作团队勇敢的参与了这场持续了几千年的大讨论，并创作了这部神作。
　　
　　领衔作者费俊，是中央美院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，他也是一个执迷于传统文化遗产转译的数字艺术家。至于《时间的形态?京剧》究竟怎么个神奇法来现场亲自体验吧！
　　
　　从头再来
　　
　　拉斐尔《雅典学院》描绘的、曾经盛极一时的古典文明景象，被藤蔓植物所包围，藤蔓虽然柔软，但经过千万年的生长，可以摧毁坚如磐石的物体。
　　
　　文艺复兴时期的古代大理石雕像，经过电脑软件的进一步破坏，变得更加破碎，掉落一地。
　　
　　曾经兴盛的文明，变成残垣断壁；正在兴盛的和即将兴盛的文明，也许都难逃此厄运……
　　
　　《从头再来》将文艺复兴时期到19世纪末的20余幅经典绘画作品，进行了重新演绎。作者缪晓春利用3D建模技术，将名画中的人物、建筑、环境等设计成动画，并且加入剧情，融合成故事，通过视频的方式呈现在观众面前。
　　
　　北京展出之后，“2019当代中国国际数字艺术展”将前往意大利首都罗马巡展。而文艺复兴正是14世纪在意大利最先兴起，然后席卷欧洲，最终成为新兴资产阶级反封建的新文化运动。
　　
　　《从头再来》中的大量的文艺复兴元素，使得罗马巡展，成为了一次中国当代文化与意大利近代文化的对话，具有非同一般的特殊意义。 著名艺术家缪晓春为誉为“当代最伟大的多媒体艺术家之一”，他以摄影和多媒体艺术创作而在国内外当代艺术界享有盛誉。
　　
　　德国艺术科学院院士和欧洲电影科学院院士西格弗里德?齐林斯基评价说，缪晓春对艺术史的态度彻底颠覆了这个令人厌倦的观点：旧的总是已经渗入到新的当中。他使用了一种相反的观察方式，于是在旧的当中发现了一些新的东西。
　　
　　著名艺术评论家贝娅特?莱芬莎特表示，缪晓春的摄影作品和三维动画作品的魅力恰在于它们所表现出的那种看似浑然天成的气质，而这首先要归功于缪晓春对新旧文化的兼容并蓄。晓春如同一座立交桥那样，将欧洲的传统文化融入到当代以及未来可能出现的事件中。
　　
　　公元3012
　　
　　飒蜜来啦！！！
　　
　　在诡谲、神秘、充满想象力的沉浸式飒蜜宇宙大花园里，与童鞋们一起轰趴！
　　
　　著名艺术家卜桦创造的穿着白衣蓝裙、系红领巾的小女孩形象——“飒蜜”，已经成为当代中国社会时尚的代表性符号之一，不但在中国，在世界各地都拥有大量粉丝，也是世界各地重要艺术展上的常客。
　　
　　卜桦的作品，永远自带宇宙，这次也不例外——本次展览为卜桦的作品专门构建了一个专属的沉浸式体验空间——飒蜜宇宙大花园。
　　
　　在这个专属空间里，四周墙面、地面都被作为媒介，将卜桦的《公元3012》弥散在整个空间中，将观众引入令人流连忘返的飒蜜宇宙大花园中。
　　
　　卜桦在这个短片想表达的，是对于物质和精神的关系，必须要在保住精神光辉的前提下，才去尽可能发展社会性和物质性。
　　
　　卜桦可谓是中国数字艺术的标志式人物，她作为2010年上海世博会未来馆“未来城市”动画电影总导演、编剧、创作者，将其经典的飒蜜形象，呈现在世博会的7300万观众面前，使其一举成为世界级IP。
　　
　　央视《人物》评价卜桦说：“因为这个人，就足以证明中国拥有世界级的flash。”《南方周末》曾经整版登载文章探讨卜桦的作品“让人哭了八遍的Flash猫”。 美国奥斯卡奖评委贝琦?布里斯托女士曾评价卜桦是“中国年轻一代艺术家里的天才之一”。
　　
　　
　　
　　降灵  Appear
　　
　　这是引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物——林俊廷的2019年新作，也是本次展览中的一部重头戏，安置在展厅入口处右侧墙面的显要位置，其重要性可见一斑。 墙面的相框中有三道符咒，用IPAD扫描符咒，符咒会抖动起来，并且会呈现出奇异的景象……
　　
　　究竟有多奇异？童鞋们还是亲自来扫描体验吧！林俊廷认为，天地万物（动物、植物、环境、天气，乃至文字、画像、建筑或其他人造物）都有灵魂，并且能够操纵或影响其它自然现象乃至人类社会的世界观。
　　
　　物灵或存在异空间的灵物，在世界各地的传统文化中都能找到其踪影。
　　
　　在远古时代或宗教语境中，人类通过修炼灵性，打开天眼，看见隐态异次元的情景，与神灵沟通，遨游天界。当代的电子显像则如同另一种灵视，电子空间如同平行世界。 艺术起源于巫.术，被“施法”的电子设备，能够开启文化幻想模式……
　　
　　林俊廷是台湾省著名艺术家，从北京故宫与汉唐乐府合作的《洛神赋》演出，台北花博会的“梦想馆”，及台北故宫的《富春山居图》新媒体艺术特展，他一次又一次用震惊世界的表现，不断创造观展热度纪录和观众数量纪录。
　　
　　转山
　　
　　西藏地区，有一项重要的传统仪式——节日或特殊日子里，自愿的朝圣者会选择一座圣山，以顺时针方向围着山转，承受着几公里，或更远行程上的艰难万苦。
　　
　　著名艺术家许仲敏认为，对于这些朝圣者来说，这不仅是一种肉体上、精  神上和宗教上的修行，而且还是一条祈求赐福之路。
　　
　　装置作品《转山》中，树脂人物模型仿佛是那些沿顺时针方向徒步转山的朝圣者。这是献祭的一种社会仪式的表现形式。中间充气厅里的装置是一个非常复杂的结构，设计得像一座虚拟城市，一种缩影。整件作品充满了文化代码。
　　
　　《转山》的创作过程，对于许仲敏来说，也是一个“转山”的过程，这是一种自我解救的精神修行过程，充满着苦辣酸甜。
　　
　　在《转山》以及与其相关的《桥》《隧道》两件作品中，许仲敏想要表达的是对人类生存方式、过程和意义的古老领悟——人类的生活总体上应理解为一个无休止的循环和重复过程。 许仲敏的装置艺术作品意图以超越时空的方式，通过强调象征意义，来阐述和传达生命的神秘、抽象但又“不可抗力”的特性。